Електронна музика
Електро́нна му́зика — широкий термін, що позначає музику, створену з використанням електронних інструментів та комп'ютерних музичних програм, таких як синтезатори, семплери, комп'ютери, драм-машини тощо.
Цитати
[ред.]Techno – це музика, яка звучить як технологія[1]. |
|||||
| — Хуан Аткінс |
Що стосується майбутнього електронної музики, мені здається цілком очевидним, що її унікальні ресурси гарантують її використання, оскільки вона змістила межі музики від обмежень акустичного інструменту, координаційних можливостей виконавця, до майже безкінечних кордонів електронного інструменту. Нові обмеження — це людські обмеження сприйняття[2]. — «Хтось запитає тих із нас, хто пише музику за допомогою комп’ютерів: «Отже, ви приймаєте всі ці рішення для комп’ютера чи електронного носія, але хіба ви не хотіли б мати виконавця, який приймає певні інші рішення?» Багато композиторів не проти співпрацювати з виконавцем щодо рішень щодо темпу, ритму, динаміки чи тембру, але якщо запитати їх, чи дозволять вони виконавцю приймати рішення щодо висоти тону, відповідь буде: «Висоту тону не змінюйте». Деякі з нас відчувають те саме щодо інших музичних аспектів, які традиційно вважаються другорядними, але які ми вважаємо фундаментальними.» (там само) |
|||||
As for the future of electronic music, it seems quite obvious to me that its unique resources guarantee its use, because it has shifted the boundaries of music away from the limitations of the acoustical instrument, of the performer's coordinating capabilities, to the almost infinite limitations of the electronic instrument. The new limitations are the human ones of perception. | |||||
| — Мілтон Беббіт |
Наш музичний алфавіт бідний і нелогічний. Музика, яка повинна пульсувати життям, потребує нових засобів вираження, і тільки наука може наповнити її юнацькою енергією. Чому, італійські футуристи, ви рабськи відтворювали лише те, що є буденним і нудним у метушні нашого повсякденного життя? Я мрію про інструменти , слухняні моїй думці, які своїм внеском у цілий новий світ несподіваних звуків підійдуть вимогам мого внутрішнього ритму[3]. |
|||||
Our musical alphabet is poor and illogical. Music, which should pulsate with life, needs new means of expression, and science alone can infuse it with youthful vigor. Why, Italian Futurists, have you slavishly reproduced only what is commonplace and boring in the bustle of our daily lives. I dream of instruments obedient to my thought and which with their contribution of a whole new world of unsuspected sounds, will lend themselves to the exigencies of my inner rhythm. | |||||
| — Едгард Варезе |
Оскільки американська електронна музика виникла з андеграундних творчих кіл — і вона все ще була значною мірою зосереджена на сучасному мистецькому світі та академічних колах — все ще залишалося багато питань щодо звуків космічної ери, які могли створювати комп'ютери. Що станеться з виконавцями? Чи це справді музика?[4] |
|||||
Because American electronic music had risen from underground creative circles — and it was still largely relegated to the modern art world and academia — there were still many questions around the space age sounds that computers could create. What would become of performers? Is it actually music? | |||||
| — Ніколас Гілмор |
[Зараз] грати на інструменті – це круто, тоді як був період, коли діти навіть не знали про існування інструментів. Все було електронним. Тепер, завдяки електронній музиці, інструменти повернулися. Це, безумовно, цикл[5]. |
|||||
| |||||
| — Джеремі Салкен з Big Gigantic |
| — Ліза Стужук, співзасновниця струнно-смичкового етнорейву «Смик» |
Примітки
[ред.]- ↑ Jon Savage Machine Soul / Jon Savage // A History of Techno (Електронний ресурс) machine soul
- ↑ Мілтон Беббіт, «Класичні есе про музику ХХ століття»
- ↑ Едгард Варезе, «Класичні есе про музику ХХ століття»
- ↑ Nicholas Gilmore of Saturday Eveneing Post (April 23, 2020) [1]
- ↑ Jeremy Salken of Big Gigantic, in Billboard [2]
- ↑ Ukraїner «Смик»: традиційна музика як частина рейв-культури
Див. також
[ред.]
